नाट्य मंच प्रकाश व्यवस्था का विवरण और विशेषताएं
स्टेज लाइटिंग में कई विशेषताएं हैं। इसे सही तरीके से करने के लिए, आपको पहले विषय का अध्ययन करना चाहिए और समझना चाहिए कि मंच प्रकाश व्यवस्था को व्यवस्थित करने के लिए किन सिद्धांतों का उपयोग किया जाता है।
प्रमुख विशेषताऐं
नाट्य प्रकाश व्यवस्था के अपने अंतर हैं और कई बुनियादी सिद्धांतों को ध्यान में रखते हुए आयोजित किया जाता है जो हमेशा अपरिवर्तित रहते हैं:
- प्रकाश एक अलग तत्व नहीं है, यह समग्र डिजाइन परिसर का हिस्सा है और जो हो रहा है उसकी एक छवि बनाने के लिए आवश्यक है। प्रकाश के कारण, अच्छी दृश्यता प्रदान की जाती है और मंच के कुछ हिस्सों या कलाकारों पर ध्यान केंद्रित किया जाता है।
- प्रकाश व्यवस्था स्थिर नहीं हो सकती है, इसमें कई तत्व होते हैं जिन्हें प्रकाश और छाया के साथ खेलने के लिए एक निश्चित समय पर चालू या बंद करने की आवश्यकता होती है।कार्रवाई की गतिशीलता को सुनिश्चित करना विशेष रूप से कठिन है, इस मामले में, जो हो रहा है उसकी धारणा प्रकाश में परिवर्तन पर निर्भर करती है।
- संस्कृति के घर या किसी अन्य संस्था के मंच पर संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन और अन्य कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं। और उनमें से प्रत्येक पर आपको स्पष्ट रूप से कवर करने की आवश्यकता है कि क्या हो रहा है, इसलिए आपको सब कुछ पहले से सोचने और पूर्वाभ्यास के दौरान प्रभावों को समायोजित करने की आवश्यकता है।
- प्रकाश स्रोतों के अलग-अलग कार्य होते हैं और हमेशा उनका उपयोग नहीं किया जा सकता है। उपकरण के प्रकार को चुनने से पहले, आपको यह सोचने की ज़रूरत है कि कौन सी रचनाएँ बनाई जाएंगी। ऐसी प्रणाली बनाना बेहतर है जो आसानी से रूपांतरित हो जाए।
इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि प्रकाश व्यवस्था कहाँ की जाती है - थिएटर में, स्कूल के मंच पर, आदि, वांछित प्रभाव सुनिश्चित करने के लिए कार्रवाई की गतिशीलता को ध्यान में रखा जाना चाहिए। यह वांछनीय है कि परिवर्तन करना संभव हो, क्योंकि स्थैतिक प्रकाश वांछित प्रभाव नहीं देता है।
प्रकाश व्यवस्था के प्रकार
उपयोग किए गए उपकरणों की मात्रा के आधार पर, दो मुख्य किस्में हैं। प्रत्येक में ऐसी विशेषताएं होती हैं जिन्हें पहले से हल करने की आवश्यकता होती है।
एकल प्रकाश स्रोत
विकल्प को लागू करना मुश्किल है, क्योंकि इसे स्थापित करना आवश्यक है सुर्खियों काफी दूरी पर। रोशनी वाला क्षेत्र जितना बड़ा होगा, उपकरण को उतना ही दूर रखना होगा, जो छोटे हॉल में हमेशा संभव नहीं होता है।
इस तकनीक से आप एक वक्ता या एकल कलाकार का चयन कर सकते हैं। प्रकाश को समायोजित करना लगभग असंभव है, रंग लहजे को रखना असंभव है। इसे एक विशिष्ट बिंदु पर ट्यून किया जाता है, अक्सर बीच में, फर्श पर अक्सर एक निशान लगाया जाता है ताकि एक व्यक्ति समझ सके कि उसे सर्वोत्तम प्रभाव के लिए कहां स्थित होना चाहिए।
यदि कोई व्यक्ति दृश्य में गहराई तक जाता है, तो रोशनी तेजी से गिर जाएगी।
यहां आपको एक सरल नियम भी याद रखना होगा - प्रकाश स्रोत जितना छोटा होगा, मंच पर प्रकाश और छाया की सीमा उतनी ही तेज होगी। और बड़े स्पॉटलाइट, इसके विपरीत, एक बड़े क्षेत्र को उजागर करते हैं, लेकिन साथ ही, रोशनी में अंतर इतना स्पष्ट नहीं है।
एकाधिक रोशनी का उपयोग करना
मंच पर एक बहुमुखी और तेजी से बदलती रोशनी बनाने के लिए, विभिन्न विकल्पों का उपयोग करना बेहतर है:
- उपकरण के कई टुकड़े शामिल हो सकते हैं: सामने, पीछे, नीचे, ऊपर, किनारे, आदि।
- किसी भी प्रकार की रोशनी का प्रयोग करें। यह सब विशिष्ट परिस्थितियों और लक्ष्यों पर निर्भर करता है।
- प्रत्येक पक्ष पर कई विकल्प, ताकि विभिन्न विधाओं की रचना करके आप किसी भी प्रभाव को प्राप्त कर सकें।
वैसे! यदि मंच का उपयोग विभिन्न उद्देश्यों के लिए किया जाता है, तो चलने वाले उपकरण या रोशनी को वरीयता देना बेहतर होता है जिसे आपकी पसंद के अनुसार समायोजित किया जा सकता है।
प्रकाश के आपतन कोण का चुनाव कैसे करें
मंच पर क्या हो रहा है, इसकी धारणा इस पहलू पर निर्भर करती है, इसलिए आपको प्रकाश की घटना के उपयुक्त कोणों को चुनने की जरूरत है। ऐसे कई विकल्प हैं जिन्हें समझना आसान है:
- क्षैतिज या फ्लैट - सीधे चमकता है और दर्शकों के हॉल से दृश्य को कैसे देखता है, इसके साथ मेल खाता है। यह पृष्ठभूमि प्रकाश व्यवस्था, जो अच्छी दृश्यता प्रदान करती है, का उपयोग अक्सर सहायक के रूप में किया जाता है।
- बैक लाइटिंग मंच के पीछे से आता है, या तो छुपाया जा सकता है या खुला हो सकता है। इसका उपयोग नाटक को जोड़ने या मंच पर उन लोगों के सिल्हूट को उजागर करने के लिए किया जाता है।
- साइड लाइट अक्सर किनारों पर स्थित, अक्सर पर्दे के पीछे छिपा होता है।इससे आप स्टेज पर जो हो रहा है उस पर फोकस कर सकते हैं।
- शीर्ष प्रकाश दोनों छत पर और एक विशेष बीम पर स्थित हो सकते हैं जो उगता या गिरता है। यह स्मारकीयता की भावना पैदा करता है, लेकिन एक दबाव प्रभाव भी दे सकता है।
- रैंप लाइट एक विशेष जगह से आता है, जो लगभग उन दोनों के पैरों के नीचे स्थित हो सकता है जो मंच पर हैं, और उनसे थोड़ा आगे। संगीत और विविध प्रदर्शनों के लिए सबसे उपयुक्त, क्योंकि यह कृत्रिम दिखता है।
![धातु शव।]()
प्रकाश स्थापना के लिए अक्सर एक धातु फ्रेम स्थापित किया जाता है। - ऊपरी मोर्चा मंच के सामने छत के नीचे स्थित एक आला या बीम पर स्थापित। एक प्राकृतिक वातावरण बनाने और मंच पर जो हो रहा है उसमें दर्शकों को डुबोने के लिए सबसे अच्छे समाधानों में से एक।
- विकर्ण बैकलाइट एक कोण पर जाता है और जो कुछ हो रहा है उसे मौलिकता देने के लिए आपको दिलचस्प छाया बनाने या कुछ कोणों पर जोर देने की अनुमति देता है।
अलग-अलग दृश्यों में हर विकल्प का प्रभाव अलग-अलग होता है।
स्टेज लाइटिंग के विभिन्न कोणों को कैसे संयोजित करें
स्टेज लाइटिंग एक जटिल प्रणाली है जिसमें विभिन्न प्रकाश कोणों के संयोजन के बिना एक अच्छा प्रभाव प्राप्त करना असंभव है। इस मामले में, आपको कई विशेषताओं को याद रखने की आवश्यकता है:
- किसी आकृति या वस्तु को अधिक कंट्रास्ट और दर्शक के करीब देखने के लिए, आपको बैकलाइटिंग की मदद से इसे हाइलाइट करना होगा। इस मामले में, आप सबसे बड़ी अभिव्यक्ति के लिए मुख्य प्रकाश स्रोतों को म्यूट कर सकते हैं। और केवल बैकलाइटिंग का उपयोग करने से सही समय पर एक नाटकीय प्रभाव मिलेगा।
- विभिन्न कोणों का संयोजन जब प्रकाश एक निश्चित वस्तु को उजागर करता है। किसी विशेष दीपक की चमक की प्रबलता के कारण, आप दर्शकों की धारणा को बदल सकते हैं, यहां आपको पहले से इष्टतम संयोजन का चयन करने की आवश्यकता है, समझें कि यह या वह विकल्प कैसे काम करता है।
- एक वस्तु पर ध्यान केंद्रित करने और उस पर ध्यान केंद्रित करने के लिए, यह आवश्यक है कि प्रकाश में केवल एक प्रकाश स्रोत प्रबल हो। बाकी का एक सहायक कार्य है, और उनकी तीव्रता को कम करने से सबसे अच्छा प्रभाव मिलता है।
![कई प्रकाश विकल्पों का एक साथ उपयोग किया जा सकता है।]()
एक समय में, एक साथ कई प्रकाश विकल्पों का उपयोग किया जा सकता है। - एक ही समय में सभी संभावित विकल्पों को संयोजित करने की आवश्यकता नहीं है। 1-2 उपयुक्त प्रकाश कोण चुनना और उन्हें प्राथमिकता देना सबसे अच्छा है, बाकी पृष्ठभूमि के रूप में काम कर सकते हैं। और यदि आप प्रकाश का केवल एक छोटा सा हिस्सा छोड़ते हैं, तो आप सर्वोत्तम प्रभाव प्राप्त करने के लिए सही समय पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं।
नाट्य प्रस्तुतियों के लिए, मंच पर वास्तविक प्रकाश स्रोतों - लालटेन, लैंप आदि का अनुकरण करना अक्सर आवश्यक होता है। इस मामले में, समाधान चुने जाते हैं जो दर्शकों को अंधा नहीं करेंगे, लेकिन साथ ही यथार्थवाद सुनिश्चित करेंगे।
स्टेज लाइटिंग स्कीम बनाते समय क्या विचार करें
चूंकि प्रणाली मंच के आकार और आकार, हॉल की विशेषताओं और क्या होगा, इस पर निर्भर करती है, इसलिए विशिष्ट सिफारिशें देने का कोई मतलब नहीं है। आदर्श सर्किट बनाने के लिए सामान्य सिद्धांतों का पालन करना सबसे अच्छा है:
- गतिशील प्रकाश व्यवस्था को वरीयता देना बेहतर है, दर्शक जल्दी से स्थिर प्रकाश व्यवस्था से थक जाते हैं और ध्यान अनिवार्य रूप से बिखर जाता है।
- नाटकीय प्रभाव पैदा करने और ध्यान आकर्षित करने के लिए, आप थोड़े समय के लिए रोशनी कम कर सकते हैं, लेकिन इसका दुरुपयोग नहीं किया जाना चाहिए।
- फ्लड लाइटिंग मंच पर क्या हो रहा है, इसकी अच्छी दृश्यता प्रदान करती है। दिशात्मक प्रकाश की मदद से, आप सही वस्तुओं पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं, और गतिशील प्रकाश विभिन्न प्रकार के प्रभाव प्रदान करेगा।
- विभिन्न उपकरण विकल्पों को संयोजित करना सबसे अच्छा है ताकि आप प्रकाश के साथ खेल सकें और इस तरह मंच पर जो हो रहा है उस पर जोर दें।
एक नियंत्रण प्रणाली का उपयोग करना बेहतर है जो मानव हस्तक्षेप के बिना दिए गए एल्गोरिदम के अनुसार स्क्रिप्ट को निष्पादित करेगा।
अंत में, हम इस विषय पर एक वीडियो की अनुशंसा करते हैं:
एक विश्वसनीय मंच प्रकाश व्यवस्था बनाना आसान नहीं है, लेकिन यदि आप सभी बारीकियों को समझते हैं, तो आप एक अच्छा परिणाम प्राप्त कर सकते हैं। विभिन्न प्रकाश कोणों को संयोजित करना और विशिष्ट परिस्थितियों के लिए उपयुक्त उपकरणों का उपयोग करना महत्वपूर्ण है।